CORSO NUDO E ILLUSTRAZIONE - Lezione 4 - 26/11/2010

*ANATOMIA - TRONCO E ARTI*

Insegnanti

. Alessandro Gatto

Riferimenti

. L'anatomia dell'artista
. Dispense

Note

Viene presa in considerazione unicamente la muscoltura esterna , visibile "a occhio nudo" . Da tenere presente il fatto che ogni muscolo ha il suo volume , che deve essere rappresentato mediante il chiaroscuro ; puo' essere fatta dunque una distinzione tra porzione "bianca" o "tendinea" del muscolo, piatta , e le fibre muscolari vere e proprie , che hanno una propria tridimensionalità.

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. Atlanti anatomia umana
. Dispense

CORSO NUDO E ILLUSTRAZIONE - Lezione 3 - 19/11/2010

*TEORIA DELLE OMBRE*

Insegnanti

. Eugenio Sicomoro

Materiali

.Matita 2B/3B/4B
.Carta da spolvero
.Gomma pane

Soggetto

.Figura Umana (Modella)

La teoria delle ombre

Utilizzando una sorgente di luce che colpisce dall'alto una sfera si possono distinguere diverse zone :

1- Zona in luce: colpita direttamente dai raggi luminosi
2- Penombra: parte dell'oggetto colpita in misura minore dai raggi luminosi, dunque leggermente piu' in ombra della zona sovrastante
3-Ombra propria: porzione non colpita per nulla dalla luce
4-Riverbero: zona di luminosita' al confine dell'ombra propria , dovuta ai riflessi dei raggi luminosi che colpiscono prima il piano si rifrangono in tutte le direzioni 5-Ombra portata: parte del piano (su cui poggia l'oggetto) che non viene colpita dalla luce

La stessa cosa accade se prendiamo in considerazione un solido differente , come un cilindro.
Osserveremo le stesse zone, con l'unica differenza importante : il piano superiore sara' completamente in luce (la zona di penombra infatti e' tanto piu' ridotta quanto piu' ridotto e' lo spigolo su cui la luce incide).
I tre aspetti essenziali da tenere in considerazione per rappresentare nel miglior modo le ombre sono dunque :

. FORMA dell'ombra

. VALORI TONALI (zona in luce,penombra,ombra propria,ombra portata,riverbero)

. CONTORNI dell'ombra

CORSO ARTI PITTORICHE - Lezione 4 - 26/11/2010

PITTURA AD OLIO - PITTURA ALLA PRIMA

Disegno dimostrativo di Mauro De Luca
Esercizi degli allievi

INSEGNANTI

• Mauro De Luca e Massimo Rotundo

MATERIALI

• Tela


• Pennelli sintetivi tondi e piatti


• Colori ad olio in tubetto


• Olio di Lino

SOGGETTO

• Modella dal vivo

TECNICA

• Abbozzo veloce del disegno. Preparazione della tavolozza con diverse gradazioni di colore per zone d'ombra, mezzitoni e zone di luce. Applicazione delle diverse gradazioni di colore - poco diluito e solo con l'olio - direttamente sulle relative zone del disegno (d'ombra, mezzotoni e di luce) individuandole appunto "alla prima" passata, senza quindi sovrappore colori di diversa gradazione sulle stesse aree. Completare sfumando, scurendo o schiarendo i toni.
  

CORSI DELL'ACCADEMIA ARTI APPLICATE

LISTE MATERIALI

CORSO ARTI PITTORICHE - Lezione 3 - 19/11/2010

PITTURA AD OLIO - LO SPATOLATO

Disegno dimostrativo di Mauro De Luca Esercizi degli allievi



INSEGNANTI

• Mauro De Luca e Massimo Rotundo

MATERIALI

• Cartoncino telato
• Spatole
• Colori ad olio in tubetto

SOGGETTO

• Modello dal vivo

TECNICA

• Stesura del colore mediante l'utilizzo della spatola. Preparare la tavolozza con tre tonalità di colore per luci, ombre e tono intermedio. Impastare i colori sulla tavolozza con la spatola senza l'ausilio di diluente, stendere il colore sulla tela direttamente con la spatola in modo "materico", "riempiendo" le aree del disegno di diversa tonalità. Procedere aggiungendo o "raschiando" il colore, sempre mediante la spatola, in modo da contrastare i colori e creare le diverse zone di ombra, luce e tonalità intermedie.

CORSO ARTI PITTORICHE - Lezione 2 - 12/11/2010

LA PITTURA AD OLIO - LA PENNELLATA

Illustrazione dimostrativa di Massimo Rotundo

Disegno dimostrativo di Massimo Rotundo

Esercizi degli allievi

INSEGNANTI

• Massimo Rotundo e Alessandro Gatto

MATERIALI

• Cartoncino telato
• Pennelli sintetici tondi e piatti
• Colori ad olio in tubetto
• Olio di lino
• Trementina

SOGGETTO

• Modella dal vivo

TECNICA

• Stesura del colore mediante pennellate "grasse" su pennellate "magre", giungendo con gradualità alla definizione: prime stesure con colori in trasparenza, seconde stesure con colori più materici, stesure finali per le definizioni e i dettagli.

RIFERIMENTI

• Divisionismo


• Rembrandt


• Edwar Hopper


• Joseph Christian Leyendecker


• Gianni De Conno

CORSO NUDO E ILLUSTRAZIONE - Lezione 2 - 29/10-12/11/2010

*LA RAPPRESENTAZIONE DELLA FIGURA UMANA*
****Illustrazione e disegno veloce****




Insegnanti

.Massimo Rotundo(lez.29/10)- Carlo Labieni(lez.12/11)

Materiali

.Matite HB/2HB/B

.Gomma pane

.Carta da spolvero

Soggetto

.Modella dal vivo

Tecnica

1) Impostare la dimensione del disegno. Accostando il proprio foglio al soggetto da rappresentare si fa una stima dello spazio che essa occupa: - Se stiamo vicini al soggetto, questo occupera' gran parte del foglio - Se stiamo lontani esso occupera' uno spazio piu' piccolo, in relazione alla distanza e dunque alla prospettiva.

2)Inquadrare e rappresentare la posizione assunta dal soggetto. Fissando i particolari principali , senza soffermarsi troppo nei dettagli , si da al soggetto una connotazione armonica all'interno dello spazio che esso occupa.

E' molto utile, di tanto in tanto, distaccarsi dal disegno , per poter meglio osservare le incongruenze - ove ce ne siano - e correggerle.

CORSO NUDO E ILLUSTRAZIONE - Lezione 1 - 05/11/2010

*LA RAPPRESENTAZIONE DELLA FIGURA UMANA*
**** Metodologie di disegno dal vero****

Insegnanti

. Eugenio Sicomoro

Materiali

. Matite B / 2HB

. Foglio da disegno( Blocco schizzi o Carta da spolvero)

. Gomma Pane

Soggetto

. Figura umana (modella presente in aula)

Tecnica

1) Utilizzare un elemento del corpo intero come "modulo" e osservare quante volte tale modulo e' ripetuto all'interno del nostro soggetto . Vengono stabilite innanzitutto le "ampiezze massime" : a.Quante volte il modulo-testa e' ripetuto nell'altezza del soggetto b. Quante volte il modulo-testa e' ripetuto nella larghezza massima.

2) Scegliere un'altezza del modulo relazionata allo spazio a disposizione (si occupa così solo lo spazio del foglio che riteniamo opportuno).

3) Utilizzare l'altezza della testa per evidenziare dove sono collocati i vari componenti del corpo. Tracciare, tenendo conto del modulo base , a grandi linee , le parti principali del nostro soggetto , in modo del tutto sommario e senza occuparci troppo dei particolari. Controllare che le proporzioni siano corrette , modificando dove e' necessario e aggiungere man mano i particolari.

CORSO ARTI PITTORICHE - Lezione 1 - 05/11/2010

LA PITTURA AD OLIO

DISPENSE

CORSO ARTI PITTORICHE - Lezione 1 - 05/11/2010

INTRODUZIONE ALLA PITTURA AD OLIO

INSEGNANTI

• Massimo Rotundo e Alessandro Gatto

MATERIALI

• Cartoncino telato
• Pennelli sintetici tondi e piatti
• Colori ad olio in tubetto, bianco e nero
• Olio di lino (diluente)
• Trementina (diluente)

SOGGETTO

• Quadro di Magritte "La grande guerre"

TECNICA

• Grasso su magro - Stesura del colore in tre fasi

1. Primo strato "magro" (colore molto diluito): campiture sul disegno per individuare le masse di diverso colore o gradazione di colore
2. Secondo strato "grasso" (colore poco diluito): con pennello pulito e asciutto si sfumano le zone di passaggio tra le diverse campiture
3. Rifiniture: interventi per scurire o schiarire e ritocchi per luci e ombre

RIFERIMENTI

• Magritte
• Donato Giancola - Massive Black DVD The Mechanic
• Justin Gerard - Greg Manches Paints Above The Timberline

ESERCIZIO